2025/2026: Konzert 8

Das Deutsche Requiem von Johannes Brahms nimmt einen besonderen Platz im Herzen vieler Menschen ein, die das Privileg hatten, es im Chor singen zu dürfen. Oft werden Parallelen zwischen diesem Meisterwerk der Romantik und den hochbarocken Musicalischen Exequien von Heinrich Schütz gezogen, denn in beiden Kompositionen findet sich das Prinzip einer geistlichen Komposition, die auf einer Auswahl von Texten aus der Heiligen Schrift beruht, deren Gemeinsamkeit die Beschäftigung mit dem Tod ist. Lionel Meunier und mir ist dann die Idee gekommen, ausgehend von deutschen Kompositionen des 17. Jahrhunderts ein Werk zu schaffen, das dem Deutschen Requiem ähnelt. Wir machten uns also auf die lange Suche nach Kompositionen, die dieselben Texte vertont haben wie Brahms. Ausgehend von den Gefühlen, die ihn bei seiner Auswahl geleitet haben, haben wir uns aber auch für Musik entschieden, deren Text seinen Meditationen über den Tod nahekommen.

Das gilt für die Trauerklag von Andreas Scharmann, die unser deutsches Barock-Requiem eröffnet. Verse aus den Klageliedern des Jeremias bilden hier den Text. Über den Komponisten ist weiter nichts bekannt; auf der Handschrift aus Altdorf, dem Universitätsort vor den Toren Nürnbergs, steht die Jahreszahl 1663.

Ansonsten folgen wir Schritt für Schritt der Reihenfolge bei Brahms. In der Eröffnung Selig sind, die da Leid tragen verband er den zweiten Vers der Seligpreisungen aus dem Matthäus-Evangelium mit Versen aus Psalm 126. Wir beginnen mit einer fünfstimmigen madrigalischen Motette des Leipziger Thomaskantors Johann Hermann Schein, die den vollständigen Text der Seligpreisungen vertont. Ihr geht als Instrumentalvorspiel eine Sinfonia des Hamburger Musikdirektors Thomas Selle voraus. Für den Text Die mit Tränen säen verwenden wir eine Komposition von Christian Geist. Sie enthält einen Vers aus dem Psalm 126, einen Vers aus dem Buch der Weisheit und freie Dichtung aus der Feder von Geists Bruder Samuel. Das spiegelt gewissermaßen die Collage verschiedener Texte bei Brahms. Das Stück wurde anscheinend 1673 für die Beerdigung einer gewissen Anna Margareta Wrangel komponiert, als Geist in Diensten des Stockholmer Hofes stand.

Was die zweite Nummer des Requiems von Brahms betrifft, wird hier nur der letzte Teil des Textes durch eine barocke Komposition vertreten: Die Erlöseten des Herren. Diese Motette stammt aus der Sammlung Musicalische Seelenlust von Tobias Michael aus dem Jahr 1634. Der aus Dresden stammende Komponist war Scheins Nachfolger in Leipzig.

Drei weitere barocke Kompositionen ermöglichen es uns, die dritte Nummer des Deutschen Requiems zu veranschaulichen: Herre, lehre doch mich stammt aus der Sammlung Zwölff Madrigalische Trost-Gesänge des Darmstädter Hofkapellmeisters Wolfgang Carl Briegel von 1671. Ach wir gar nichts findet sich im vierten Teil der Musicalischen Andachten (1646) von Andreas Hammerschmidt, der seine Tätigkeit hauptsächlich in Zittau ausübte. Auf diese polyphonen Werke folgt eine Trauermusik mit Instrumenten von Heinrich Schwemmer. Er war Kantor an St. Sebald in Nürnberg, und schrieb die Komposition 1669 zum Tod des dortigen Predigers Johann Michael Dilherr. Wieder ist der Text aus mehreren Bibelstellen sowie freier Dichtung zusammengefügt.

Für den vierten Teil des Brahms‘schen Modells, Verse aus Psalm 84, fiel unsere Wahl wieder auf ein Werk von Johann Hermann Schein, diesmal aus dem Cantional von 1627. Trotz aller unserer Recherchen war es uns aber nicht möglich, eine Komposition zu finden, die den Texten des fünften Teils im Deutschen Requiem entspricht. Daher steht an dieser Stelle Scheins Trauermotette Ich will schweigen aus dem Jahr 1617. Ihr Text endet mit der Anrufung Ach wie gar nichts sind alle Menschen, die auch im zweiten Teil des Deutschen Requiems zu finden ist.

Als Gegenüberstellung zum sechsten Teil wählten wir die glanzvolle Motette Der Tod ist verschlungen von Andreas Hammerschmidt. Brahms verwendete diesen Text vor der Schlussfuge dieses Satzes. In der Fassung von Hammerschmidt ergänzen die Rufe Victoria! Alleluja! und Gott sei Dank, der uns den Sieg gibt! den Text. Das Werk ist für Doppelchor und Basso continuo mit zwei Violinen geschrieben, die die vom ersten Chor gesungenen Siegesrufe verstärken.